Archief - [Dubstep] Shlipstick - Don't Stop Me

Nie helemaal zeker of dit wel dubstep is. Tis "dubstep" op 90 BPM

https://soundcloud.com/shlipstick/shlipstick-dont-stop-me

Waddeeeee. Vet man!

Nog juist een sidechain op alles smijten die reageert op de snare, heel snelle attack en release zodat die meer doorkomt (maar niet teveel) en het feestje is compleet! (en das mss zelfs al overbodig).

Als er iets van kritiek op gegeven moet worden, en das al lastig productiegewijs, dan is het dat alles nog wat vecht om zijn plaatsje in de mix te vinden. Een beetje links en rechts pannen doet al veel.

Die main synth bv, die is hoogstwss opgebouwd uit meerdere "kleinere" synths. Probeer die kleinere eens te pannen naar links en rechts (niet helemaal hé, gewoon zodat het net niet stoort (in ableton zo'n 15 - 20 L of R). Dus het eerste deel van uw synth naar links pannen en uw deel naar rechts pannen. Zo klinkt die synth veel wijder en valt alles veel beter op zijn plaats.

Hetzelfde kunt ge doen met uw pads, hi hats, sweeps en zelfs uw vocals. De ene keer de vocals wat meer naar links pannen, de andere keer wat meer naar rechts.

Tenslotte is hier een trucje voor ableton dat je kan toepassen op vanalles (werkt niet zo effectief op hi-hats en alles wat echt op de beat moet zijn):


Enorm effectief op sweeps, cymbalen en white noises. Met mindere maten ook op synths, maar onthoud dat je eigenlijk delay gebruikt.

Hoe hoger je in je frequentiespectrum gaat, hoe meer stereospread je mag toepassen. Belangrijk is wel dat je absoluut NIETS doet met: sub, mid bass, kick en snare. Deze moeten mooi centraal in de mix zitten.

EDIT: ik weet niet of het bewust is, maar ik hoor wel al dat je het deels toepast op vocals en hats. Misschien zelfs op al de rest, in dat geval mijn excuses, maar dan is heel mijn uitleg misschien handig voor andere mensen .

Ik vind ook dat de mix beter kan, zeker in het refrein. Ik snap de theoretische uitleg niet 100%, maar zal het nog eens rustig bekijken in de toekomst

Wat ik doe is op de high hats altijd wat reverb zetten, en een lichte delay soms. Op de snare staat ook reverb. Voor de rest gewoon elk onderdeel apart EQ'en uiteraard.

freekydude zei:

Waddeeeee. Vet man!

Nog juist een sidechain op alles smijten die reageert op de snare, heel snelle attack en release zodat die meer doorkomt (maar niet teveel) en het feestje is compleet! (en das mss zelfs al overbodig).

Als er iets van kritiek op gegeven moet worden, en das al lastig productiegewijs, dan is het dat alles nog wat vecht om zijn plaatsje in de mix te vinden. Een beetje links en rechts pannen doet al veel.

Die main synth bv, die is hoogstwss opgebouwd uit meerdere "kleinere" synths. Probeer die kleinere eens te pannen naar links en rechts (niet helemaal hé, gewoon zodat het net niet stoort (in ableton zo'n 15 - 20 L of R). Dus het eerste deel van uw synth naar links pannen en uw deel naar rechts pannen. Zo klinkt die synth veel wijder en valt alles veel beter op zijn plaats.

Hetzelfde kunt ge doen met uw pads, hi hats, sweeps en zelfs uw vocals. De ene keer de vocals wat meer naar links pannen, de andere keer wat meer naar rechts.

Tenslotte is hier een trucje voor ableton dat je kan toepassen op vanalles (werkt niet zo effectief op hi-hats en alles wat echt op de beat moet zijn):

Spoiler

Put a simple delay on a track
Set both channels to time (instead of sync)
Set both of their times to 0 (1 ms by default)
Feedback 0%
Dry/Wet 100%

Then just drag one of the ms values up and down.. For instance try 1ms for L and 9ms for R.

Enorm effectief op sweeps, cymbalen en white noises. Met mindere maten ook op synths, maar onthoud dat je eigenlijk delay gebruikt.

Hoe hoger je in je frequentiespectrum gaat, hoe meer stereospread je mag toepassen. Belangrijk is wel dat je absoluut NIETS doet met: sub, mid bass, kick en snare. Deze moeten mooi centraal in de mix zitten.

EDIT: ik weet niet of het bewust is, maar ik hoor wel al dat je het deels toepast op vocals en hats. Misschien zelfs op al de rest, in dat geval mijn excuses, maar dan is heel mijn uitleg misschien handig voor andere mensen .

Klik om te vergroten...

Die truc gebruik ik zelf ook constant. Als ge dan een audio effect rack maakt en de feedback van die simple delay vasthangt aan bv een filter delay kunt ge ook geweldig leuke (doch niet altijd bruikbare ) effecten krijgen

ja deze is echt wel top, niets op aan te merken en de techniek van hierboven ga ik volgende keer ook eens toepassen

Louistje zei:

Ik snap de theoretische uitleg niet 100%, maar zal het nog eens rustig bekijken in de toekomst

Klik om te vergroten...

Kheb het maar snel geschreven, hier een duidelijkere uitleg:



Panning is uw geluiden meer door één kanaal laten komen, maw geluiden luider maken in bv uw linker- dan uw rechterspeaker. In extreme gevallen zelfs gewoon zorgen dat uw geluid ALLEEN door uw linkerspeaker komt.
Hier kan je mee spelen. Standaard speelt alles door het midden, dus een evenwicht tussen uw linker en rechterspeaker.
In uw eindmix wil je uiteraard een mooi evenwicht tussen links en rechts, maar dat betekend niet dat je instrumenten afzonderlijk niet meer aan (bv.) de linkerkant kan laten spelen.

Door elk instrument afzonderlijk een plek te geven in uw links- / rechtsveld (heeft dus NIETS te maken met frequenties en EQ) kan je ervoor zorgen dat een mix veel natuurlijker overkomt. Enkele regeltjes die altijd van toepassing zijn:
- Hoe hoger de FREQUENTIE, hoe meer "spread" je mag toepassen. Dit houdt in:
1. Sub bass, midd bass, Kick en Snare NIET spreaden
2. Main synths en evt. andere instrumenten mogen een lichte spread krijgen
3. Pads e.d. mogen al redelijk veel spread krijgen
4. Hi-hats e.d. mogen veel spread krijgen
5. FX zoals sweeps, white noises, cymbalen (= crashes) mogen veel spread krijgen

Er zijn veel manier van stereo spread toe te passen. Ik zal snel de meest gebruikte overlopen:
- Stel, je hebt geluiden die volledig parallel lopen met elkaar, ik denk aan een pad, of synth die gelayerd zijn en zo hetzelfde spelen: deze afzonderlijke geluiden kan je naar links of rechts pannen, zodat het geheel "breder" klinkt.
- Idem met hi-hats indien je meerdere sporen hebt die parallel lopen (deze hoeven niet gelijkertijd te lopen): hi-hats kan je makkelijk naar links of rechts pannen om een breed effect te krijgen
- Idem met sweeps, crashed, white noises, ...

De tweede manier die ik persoonlijk veel gebruik is die dat ik in mijn vorige comment heb beschreven:
Ik zou zeggen probeer het eens toe te passen op een sweep (zo'n ding dat je gebruikt voor een climax) of white noise. Je zal meteen een verschil horen. In de volgede spoiler heb ik een korte demo gemaakt zodat je meteen hoort wat ik bedoel:
Doordat dit een delay is, werkt het wel niet zo goed op geluiden die een hoge attack nodig hebben, zoals hi-hats.

EDIT: wanneer ik het heb over "pannen" bedoel ik in Ableton met waarden van 15 - 20 L of R.
Eigenlijk zoveel mogelijk zonder dat het vreemd begint te klinken.
Ook hier geldt weer, hoe hoger de frequentie hoe hoger deze waarde mag zijn.

Thanks for de in depth uitleg, maar uiteraard weet ik wat dingen zoals pannen en sweeps zijn
Ik was gewoon niet helemaal mee met die delay in combinatie met het pannen.

Haha ok, ik wou gewoon volledig zijn in mijn uitleg

Thanks Freekydude, ik heb in het verleden al met panning gespeeld maar vond de resultaten daarvan nooit echt goed.

freekydude zei:

Haha ok, ik wou gewoon volledig zijn in mijn uitleg

Klik om te vergroten...

In mijn nummer Paxi Fixi heb ik met een opvallende panning gespeeld op de vocals voor een gek effect

Jup, misschien een beetje extreem gedaan daar (ik zou nooit helemaal links of rechts doen) maar het idee is er zeker wel! Met (cutted of repetitieve) vocals kan je echt nog veel toffe dingen doen.