Ik vind dat ge een paar verkeerde opvattingen hebt Cranberry.
Schilderen en tekenen zijn in veel opzichten hetzelfde. Schilderen draait niet om de juiste lichtinval en de juiste kleuren. Het is gewoon een ander medium dan een potlood waar soms ook kleur bij komt kijken, nix meer of minder. Bij beide moet je leren kijken, het is fundamenteel voor alles wat ge gaat creëren van de natuur. Leren zien is niet enkel de juiste proporties op je papier zetten in lijnen, het omvat alles. Bij lichtinval of values en kleuren moet je ook leren zien want het zijn immers gewoon 2D shapes die je op je papier moet zetten. Om kleuren te kunnen zien en values moet je gewoon die proporties beheersen want het overlapt allemaal met elkaar, je kan het 1 niet leren zonder het andere erbij te betrekken. Het beste wat je imo kunt doen is kleurenleer opzij zetten want kleur is eigenlijk bijzaak. Je hebt geen kleur nodig om all het andere goed te doen. Werk enkel met grijswaarden want values zijn echt het moeilijkste om onder de knie te krijgen, als je values goed zitten heb je een grotere foutenmarge op je kleuren.
Een grid wordt vooral gebruikt door ervaren artiesten die het ook zonder grid kunnen. Wat je ook leest in die boeken het gebruik van zo een grid gaat je leerproces hinderen, probeer het te vermijden ten alle tijde. Er zijn een aantal redenen waarom artiesten zo een grid gebruiken, oa om een kleinere tekening te transfereren naar een grotere tekening (mural ofzo) of omwille van snelheid, enz.. Een grid zul je ook zien terugkomen bij de oude meesters voor opdrachten en grote schilderijen maar nooit bij een gewoone studie en al zeker niet in hun leerperiodes. Het is gewoon een hulpmiddel voor wanneer je het eigenlijk zonder ook beheerst.
Neem ook niet zomaar alles aan van wat er in beginners boeken staat over schilderen, er bestaan meer boeken vol onzin dan dat er goeie boeken bestaan.
Lees eens het boek van Harold Speed 'Oil Painting Techniques and Materials'. Met een grote voorsprong 1 van de betere boeken over schilderen. Als je toch bezig bent lees ook zijn boek over tekenen 'The Practice and Science of Drawing '
Bargue drawing is in geen enkel opzicht nutteloos, in principe is het een manier om te leren zien, heel accuraat. Ik heb het dan niet over sight size zoals veel wordt aangeleerd in ateliers want imo werkt sight size alleen maar beperkt, je moet immers op een vaste afstand van je onderwerp staan bij het kijken.
Bargue drawing is eigenlijk het allereerste wat je zou moeten leren, en infeite moet je het niet eens bargue drawing noemen want het komt erop neer dat je tweedimensioneel leert kijken. Bargue drawing is gewoon een heel goeie oefening om mee te beginnen en het concept van zien te leren snappen.
Dit is in principe het eerste wat ze je leren in de beste ateliers en academies over de hele wereld. Tekenen en schilderen van beelden in grijswaarden, later stap je over naar een levend model en dan stap je over naar kleur, enz....
Tekenen = schilderen en omgekeerd, alle fundamentele skills zijn hetzelfde voor beide. Het heeft geen nut om alles in vakjes te liggen verdelen want er zijn eigenlijk geen vakjes. Iets waar ik ook altijd problemen mee heb gehad om te begrijpen.
Edit: schetsen is idd durven
Schetsen is leren begrijpen, de ene schets na de andere. Cranberry, wat jij bedoeld is niet echt een schets, dat is gewoon een lay-in voor een tekening die al is uitgedacht in zekere zin. Het begin van een afgewerkte illustratie zeg maar.
Not my idea
