Archief - SKETCHBOOK: Ravenslayer

zwart-wit versie was gelijk toch beter + rare buikspieren

ik ben fan tot pakweg aan de borst, onderaan zou ik nog herwerken.

wast eigenlijk wa beu dus mss later oppikken maar voorlopig hou ik ze zo. Kzou eens wat dynamischer werkjes willen maken dus mss de komende dagen al eens wat oefenen

hier is een potlood tekening waark aan bezig ben adhv een foto die ik een jaar terug had genomen voor men zus

Even offtopic:

Hebde gij natte dromen over vrouwen in amazonekledij en zwaardjes of lijkt dat enkel zo?

bwa af en toe, het wijkt wat af van de traditionele nurse en cleaning lady outfitjes

lol nene, hebkt er dan al eerder zon getekend?

1-zoek op en bestudeer: "contraposto"
2-pas toe op/in eigen werk
3-==> Ch-ching! you have leveled up! +3 skill points to dynamic posing

tnx, van die term hadk nog niet gehoord.

Unearthly challenge previsualisatie thumbnails

paar portretjes van vanavond

hogarth studies, snelle poging tot contraposto houding en doodle face

Ontwerpfase Cartoony character:



lowpoly (2500 tris) 3d model bestaand cartoony model



Sculptje op de trein:


de rest postk straks fzo

some conceptdoodling voor een schoolproject

ik zou eens willen zien hoe je die environments op papier (met potlood of andere traditionele media) zou zetten. Ik krijg het gevoel dat je er meer zou uithalen op die manier. Hoewel ik een groot Wacomaanhanger ben, ben ik toch hard voor het voorbereiden op papier.

Ja idd daar hebde gelijk mee, nu painting ligt me beter omdat het echt snel gaat en dat was ideaal voor dat project. Nu ik heb vb die laatste prop eerst ruw op papier gezet en dan beginne painten maar dat was echt vluchtig.

WIP van een paint voor een compo opt dae forum

Ge boekt vooruitgang. Toch een paar dingen die ik denk beter kunnen.

Compositie: Als je zo een illustratie maakt dan is storytelling het allereerste waar je aan moet denken. Wat wil je precies vertellen? Je moet je compositie zodanig maken dat ze in functie staat van je verhaal, dat ze je verhaal maw duidelijker en interessanter gaat maken.
Meestal bij zo een type illustratie maak je gebruik van 3 "layers". Foreground, middleground en background. Zo creëer je diepte en is het eenvoudiger om je value's in balans te houden.
Momenteel oogt het vrij plat allemaal, ondanks het licht in de verte.
Hou ook rekening met proporties, momenteel heb je de hele tekening in 2 gedeeld met die boom wat eigenlijk vrij saai is. Schuif alles wat op naar 1 kant bv. Deel je canvas in 1/3's.

Referentie: Voor het menselijk en dierlijk deel van dat creature moet je referentie opzoeken. Zoek een hoop poses van dieren en mensen en neem die specifieke poses over. Het heeft geen zin om dit uit je hoofd te doen, gebruik de middelen die je hebt om je doel te bereiken. Dit is verre weg van cheaten, je moet niet alles klakkeloos gaan kopiëren van een foto he, je gebruikt het als hulpmiddel. Het gaat in ieder geval je illustratie geloofwaardiger maken.
Hoe meer ref hoe beter!

Storytelling: Vooral belangrijk dat de kijker direct een idee heeft waar het ongeveer over gaat. Ik veronderstel dat dat creature die aankomende "mensen?" opwacht? Je kan dit duidelijker maken door de kijker er meer bij te betrekken, alsof je er zelf bent. Je kijkt zogezegd mee met het creature wachtende op die mensen. Bij jou kijk je eigenlijk meer vanop een afstand, alsof de camera daar een paar meter verder staat opgesteld Zet die camera over de schouder van je creature zodat er wat meer spanning afdruipt.
Ook compositie komt hier weer bij kijken. Je oog gaat direct naar de plaats met het meest contrast, in men paintover is dat het gebied bij die dichtsbijzijnde persoon en dat lichtste licht(rond dat groepje mensen maw).
Dan gaat je oog via die bomen naar dat creature dat in de schaduw zit(minste contrast) en zo staat die compositie in functie van dat verhaal.
Mijn paintover is echt niet wat het moet zijn hoor, ik beweer niet dat het allemaal succesvol is gedaan in mijn versie maar hopelijk wordt het iets duidelijker zo

Hier is een paintover die je misschien kan helpen. Wat je ook vooral denk ik gaat helpen is om in de beginfase wat losser te werken en geen schrik hebben om drastische veranderingen te maken in de compositie enz...

tnx a lot, Ik was deze paint begonnen van iets compleet anders en zonder een compositie voor ogen en dan op een gegeven moment kom je tot de conclusie dat al probeer je het nog zo goed mogelijk uit te renderen als je maar wilt het er vrij levensloos blijft uitzien.

Ik heb tot nu toe nog niet echt nagedacht over storytelling in men paints en daar zal ik vanaf nu dan wel rekening mee gaan houden. Thumnails maken en referentie gebruiken ga ik ook meer doen.

nog maals bedankt voor de crits en tips, daar kom ik weer een stuk mee verder

Damn zie, Jonas legt wat ik al dacht 10 keer beter uit

WIP: